石鲁是我国20世纪最卓越的艺术大师之一,他一生笔耕不辍,在多个艺术领域均有建树，在山水、人物、花鸟、书法、印章、诗词、艺术理论等方面独创一格，作品个性独特，具备反感的时代感和前瞻性，其创作的《进军陕北》、《东渡》等作品沦为时代经典。今年是石鲁诞辰一百周年，为向这位卓越的革命文艺家缅怀，近日，“艺道长青——石鲁百年艺术展”在中国国家博物馆庆典启幕。据报，本次展出是迄今为止规模仅次于的石鲁个展，也是石鲁艺术最原始的呈现出，共计展览近400件作品，既还包括中国国家博物馆的系统珍藏，又有海内外公私机构珍藏的石鲁艺术精品。

其中，《进军陕北》原作与17件手稿首次亮相，由石鲁家属编辑的权威出版物《百年石鲁》书画集上下卷也实时发售——石鲁艺术最原始的呈现出“我想要画家的人品，就是为时代代言”石鲁的一生也正如他自己所言：“我想要画家的人品，就是为时代代言。”石鲁一生命运多舛，但他认同传统的固守精神，不拘泥于成法的创意精神，行理锐意的钻研精神，孜孜以求的探寻精神，效忠心灵的权利精神，为后世留给了贵重的精神遗产。

“石鲁是一个和时代融合得十分密切的艺术家，因此在展出设计上，为引人注目时代对石鲁艺术的塑造成，我们把展出分成了革命史诗、时代礼赞、长安新画、风神兼任彩四个章节。”此次展出的策展人郑艳讲解说道。

其中“革命史诗”章节，主要展出了石鲁作为一个充满著理想的革命工作者，在延安10年所创作的系列版画、油画、速写等，此外还有他的成名作《进军陕北》《东渡》等一系列主题性创作。“这个章节的亮点，就是首次把《进军陕北》原作与17件贵重创作手稿悉数展览，融合艺术家马改户对《进军陕北》创作情况的总结文章，协助观众现实还原成艺术家主题创作的问世过程以及背后所代价的希望。

”石鲁的女儿石丹则讲解：“《东渡》作为父亲石鲁一生中创作的最大幅度作品，虽然原作已知道所踪，但此次展出幸运地借给了《东渡》的线描稿和家里珍藏的速写稿，十分详尽展出了《东渡》的创作历程，这也是研究石鲁艺术十分宝贵的资料。”此外，石鲁延安时期的作品之前也没有展览过，此次展出则自由选择了部分速写和版画展开展览，“速写是在马兰草做到的坚硬纸张上画的，内容还包括民兵、老农、在延河边洗的人、延安的骡马市场等。父亲的绘画风格这时基本上是归属于西方素描式的，是有立体光影的，像这样的速写现在仍然保有的有400多张。

可以显现出他在那个时候对人物造型、人物神态和人物动态的做到，就早已有一个非常的程度了。版画自由选择了一个组画，其中《新的洋片》是1942年毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》公开发表之后，政府用拉洋片的方式对群众展开宣传和教育，这张版画刻画的就是当时放新洋片的一个场景。这些作品尺幅虽小，但我们将其和父亲生前的画具、写生画箱、电影剧本《刘志丹》初稿等放到一起展开展出，同时，我们幸运地借给了当时的电影片子在现场首映，很有意思。

”石丹说道。第二个章节“时代礼赞”，展现出的是在新中国正式成立后，新时代新气象对年长石鲁创作产生的影响。这一章节除了展出石鲁体现时代特点的作品外，还展出了他去域外求索的素描创作。“我们从私人藏家手里借给了石鲁创作于1954年的《开天辟地》，这件作品在去年嘉德春拍电影上，以1782.5万元成交价，展现出的是劳动人民沿山修铁路时，用风钻机碎石的场景。

”策展人郑艳说道。第三个章节“长安新画”，展出的是“长安画派”旗手和群体风格设计者石鲁在西北黄土高原的创作，以及他对绘画方式的新尝试。新中国正式成立后，石鲁被派往西安工作，他明确提出的“一手伸展传统，一手伸展生活”的创作理念，沦为当时陕西美协创作的指导思想。1961年10月，“西安美协中国画研究室习作展览”在北京举行，后又在上海、杭州、南京巡回展出有。

《人民日报》公开发表了为题《长安新画》的评论，引起了长约两年多关于中国画承继与革新问题的大辩论，这一事件被指出是“长安画派”的兴起。“长安画派”是新中国正式成立以后，第一个在北方问世的艺术画派，它以西北大自然、风物、人情为主要载体，将新时代革命浪漫主义价值理想和阳刚壮丽美学思想结合，十分具备新时代特色，其中石鲁功不可没。“此次展览的父亲上世纪60年代的作品，除了我们对国博的捐献外，还展览了从中国美术馆借给的《东方欲晓》、从沈阳故宫博物院借给的《禹门逆流》等。

”石丹说道。及至晚年，石鲁一直没退出他的艺术执着，虽然没再行做到大型的主题创作，但在艺术风格和笔墨展现出上更为老辣，尤其是融合了书法、金石入画以后，超过了艺术的新高度。“第四章节我们使用了石鲁话语中的‘风神兼任彩’一词，实在它最能总结石鲁这世纪末的创作特点。

作品自由选择上，除了向中国美术馆、美国大都会借给的作品外，还展览了一件9米宽的兰花手卷，此外还有石鲁画的8幅具备神秘色彩的作品，此次展出是这8幅作品第一次集体亮相，有一点注目。”石丹说道。据报，2012年至今，石鲁家属共计向国家博物馆捐献三批石鲁作品，此次展出借此挑选了部分作品展览，“这是石鲁作品首次在国博的大规模亮相，在此之前，部分作品曾在新西兰和武汉美术馆展览过。在石鲁先生百年诞辰之际，将这么多作品齐聚国博，十分绝佳。

”郑艳说道，早在2012年“石鲁艺术研究中心”在国博正式成立之际，国博和石鲁家属就开始筹划此次展出，历时7年，如今再一与观众见面，“我们想要通过此次展出向大家全面展出石鲁的创作历程。”批评“以洋化中”《进军陕北》：用中国画语言展现出黄土高原80年前，富家子弟冯亚珩几经艰辛，从四川抵达延安。次年，他被编为陕北公学自学。

入学的履历表上，他改为了自己的名字，因为艺术上崇拜石涛，文学上崇拜鲁迅，从此就更名叫石鲁，“我的路子，就是做到革命的美术家。”此次展出展览了9件石鲁20世纪40年代于延安时期的版画创作，并有20件版画手稿悉数展览，展现出了青年石鲁作为革命美术工作者的艺术创作热情。在延安的10年间，石鲁所画了大量版画。据石丹统计资料，石鲁目前流传下来的版画作品数量并不多，国家博物馆再加她自己留存的部分，总数不多达10张。

而这严重不足10张的版画中，包括了《群英会》《消灭封建制度》《妯娌俩》《哲理》《民主评议不会》这些在新中国版画史上具备代表性的作品。创作于1949年的《消灭封建制度》归属于石鲁版画创作晚期的作品，根据石丹的理解，这应当是他在延安的最后一张版画创作。

在《消灭封建制度》中，石鲁刻画了农民大队转入地主庄园的场景，相比于早期的《群英会》，在对人物形象的展现出、整体的画面结构以及对艺术形式感和版画技巧的做到上，石鲁早已处置得十分成熟期。1954—1955年间，文艺界积极开展了关于民族遗产承继问题的大辩论，其中“以洋化中”的风气鼎盛时期，很多学校也把中国画系撤消了改为彩墨画系由，实在中国画不科学。传统中国画艺术否只有经由西洋绘画的改建，方能分担起展现出新时代内容的愿景和任务？抱着这样的猜测态度，1954年，石鲁创作了《古长城外》，这件作品作为现实主义艺术创作，在政治与艺术之间寻找了一个契合点，让石鲁从此迈开了中国画创作的第一步。

随后，石鲁采访了印度、埃及，这使他对中国传统文化和艺术有了新的了解，他指出只有承继和弘扬中华民族独有的传统绘画艺术，才能在世界艺术之林中扎根。此时的石鲁开始反省早期水墨画技法中的西洋画偏向和美学上的情节化偏向，读书中国古典美学著作，绘画历代名家书法、绘画，从传统文化中吸取养分来非常丰富自己的艺术创作。创作上，虽然这世纪末他的刻画对象多为异域人物风景，画面也有较为显著的阴影、投影的关系，但石鲁更为侧重用笔、用墨了。

经过多年探寻，到上世纪50年代末，石鲁对中国画的变革，作好了思想理论和笔墨技法的打算。1959年新中国正式成立十周年，石鲁拒绝接受了以毛主席进军陕北为题材的中国画命题创作。“父亲创作《进军陕北》的时候，是被调来到北京，住在齐白石旧居，一个小胡同的院子里。

他在小稿纸上面不时地改动他的稿子，从素材稿到创作稿就有四五十幅，他大大地在小稿上面展开构想和变化，力图做最极致。等到他开始所画的时候，十分慢，大约就用了一个多星期，这张所画就所画出来了。

”石丹回忆说。《进军陕北》在中国美术史上具有最重要的地位，它几乎超越了中国传统绘画中人物画和山水画的区别，这就是石鲁所谓的“人亦山水，山水即人”理念的一种演绎。在这个画面中，人物占到的比例较小，他把山当成人来所画，虽然是山水画，展现出的毕竟人。

而这个纪念碑式的难以置信线条，表明出有无穷的力量，给人们留给了无穷的想象空间，至今仍是美术界研究和品味的不朽之作。《进军陕北》之后，1960、1961两年间，《宝塔葵花》、《高原耕种》、《禹门逆流》、《东方欲晓》、《南泥湾途中》、《赤岩映碧流》等一系列精品问世。

“这是一批富裕诗情和寓意的新山水，石鲁以新的、实力雄厚有力的独家笔墨，解决问题了如何以中国画语言展现出黄土高原的课题。”中国美术馆研究员刘曦林评价道。《东渡》：用山水画笔法画人物画旧画新作：展现出独有的超现实主义上世纪60年代，石鲁的绘画有一个很显著的分期，1960年至1963年，他的创作以山水画居多，之后的两年又以人物画居多。

创作技法上，他所画山水画用了一些花鸟画的技法，到所画人物画的时候，他又回到当作了一些山水画的技法。“1964年新中国正式成立15周年庆，父亲创作了时隔《进军陕北》之后的又一幅大型革命历史画——《东渡》。他把画山水画的笔法用在了人物画方面，是有一定寓意的，这种墨色混同相破的山水画皴法在船工形象中，呈现出的是一种力的美感。

”石丹说道。然而，因为这张所画在技法上太超前，展现出方式远超过了当时人们所能拒绝接受的程度，受到一些人的抨击和抨击。而《东渡》也在十年浩劫中不知去向，仅余草稿和色彩稿。

即便是这样，我们仍能借此感受到《东渡》散发出的强大力量。1970年初，石鲁在家中找到了一些上世纪50年代采访印度、埃及所画的人物画的素描稿，用浓厚的色彩在上面层层加染，勾勒，再行所画上巫术般的纹样符号，写出上密密麻麻的题跋，在一种梦幻般的精神状态中，把原本表现手法的水墨人物画，转变得简单而谜样。

这个过程大约持续了10个月之久。期间，石鲁共改动了8张，重画了4张，这些作品都没流向市场。此次展出首次展览石鲁改动的这8张作品，让我们充份理解艺术家这段时间的精神状态。新的文人画：架起传统南北当代的桥梁艺道方长：只是归属于石鲁的时间不多上世纪70年代，石鲁就一旁养病，一旁开始画一些小画，用来锻炼他的手。

题材上，他主要画华山、黄河、动物、花卉等文人画，诗书画印都包括在其中。因为他的印章都早已在抄家时遗失，他就每所画一张所画就自己画一个印，所以我们现在看见的这个时期石鲁的每一张所画的印都不一样，他是根据有所不同的画面来所画有所不同的印。

绘画形式更加看起来传统的中国文人画，但和文人画又有相当大有所不同，他的很多笔法早已几乎超越了文人画中庸人与自然的内涵，而给人一种反感的冲突感觉。这时他所画得很权利，既不是别人指派的任务，也不是为展出公开发表，石鲁后来回想：“谈不上什么构想，但总是有一些动容，感叹……总之，信笔而来，享乐为之。我要所画我的画，我想要怎么所画就怎么画。

我不所画别人的画，也不所画我过去的画，一切都新的来。”在石鲁70年代的绘画当中，花鸟画的数量相当大，沦为他后期作品的最重要组成部分，后来这些所画被人称作“新的文人画”。在艺术家乔宜男显然，“石鲁的仅次于意义在于，他把以齐白石为核心的近代文人画群体的最后一次亮相做到了一个真相大白。在艺术的体量上，他虽没齐白石可观，但他向前走得最完全，最义无反顾，并架起了传统文人画南北当代的桥梁。

”1979年，中国美术家协会与中国美术馆牵头主办《石鲁书画展》，这一年他60岁，这是石鲁第一次举行个人画展，也是他生前唯一一次个人画展。画展展览了石鲁230多幅有所不同时期的代表作，那幅给他带给命运巨变的《进军陕北》挂在最引人瞩目的方位上。展出赞誉如潮，被指出是新中国正式成立以来最有分量的一次个人画展。

随后，展出巡展至西安、重庆、南京、长沙，而当时还躺在医院病床上的石鲁，开始了他被中断了20年的《学画录》的改写和改动工作。“我经常书写‘艺道方长’的字，我的艺术道路还长着呢！是人民生活使我踏上了艺术的道路……医治后，还要之后南北生活，南北民间。我最感兴趣的是到生活中去。

”石鲁在1981年《问美国友人问》中这样说。这一年陕西南部发大水，石鲁在刚正式成立的陕西国画院还为赈灾所画了一张大幅度《荷花图》，失望的是，这竟然出了他的封笔之作。之后石鲁长病不起，于1982年8月25日下午逝世。去世前，他对夫人说道：“我是不甘心的，我不甘心病死，我的事情没做完，我遗了多年的毛笔还没画……”石鲁就是金子展现出的是鲁迅的风骨和李白的才情纵观石鲁40余年的创作，他的艺术轨迹十分明晰，他在每一个创作阶段都会逗留过于多时间，往往在一个阶段所画了几张作品以后之后转入下一个层面。

画家王金岭生前说道：“石鲁是一万张所画都各具各的特色，没让你感觉到反复。他的每一张所画都是不一样的，这是真是的。

创作作品面目‘一和万’的关系，宁要一个万，不要万个一，一和万的关系，那都是灵魂性的东西。”在陕西省国画院原院长苗重放心中，石鲁就是金子，因为是金子总会闪烁的。“石鲁在我心里，展现出的是鲁迅的风骨和李白的才情，他促成我在心灵深处树起崇高的道德，促成我在学术上变为他的粉丝。

他不仅是艺术家，也是学者，是思想家，是李可染先生说道的‘难得者胆，所要者魂’的抽象典范。”中国美术馆研究员刘曦林说道：“此次展出的作品深深震动了我，这使我们被迫再度重新认识石鲁。”在刘曦林显然，石鲁是一个极具创意意识的革命艺术家，革命的艺术和艺术的革命是他身上相容的两个品质。“石鲁解决问题了文艺方向与艺术规律统一的时代课题，且解决问题得最差；艺术技巧方面，他主动吸取文人画的学养，以新的、实力雄厚有力的独家笔墨，解决问题了如何以中国画语言展现出黄土高原的课题；他吸取了中国古人‘外师炼，中得心源’的精髓，在‘迁至想要智得’方面获得了重大成果；他的代表作品《进军陕北》解决问题了用造型表达精神的问题。

与此同时，石鲁对于我们今天具有最重要的救赎意义，当下我们缺乏石鲁的英雄主义精神、很深的传统文化学识、爱情的思维方式，以及高超的笔墨技巧，他所超过的高度，都是我们今天这个时代所缺陷的。

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